Midjourney voor art!

 

     AI-Art voor als je echt styling en kunstzinnige beelden wilt maken, dan is er geen betere.

Midjourney AI-Art: van een idee naar een beeld

Je hebt een beeld in je hoofd. Een verlaten straat in de mist, een grappig personage of een schilderachtig landschap. Alleen krijg je dat beeld niet zomaar op papier. Misschien teken je niet, heb je de juiste foto niet of wil je gewoon eens iets anders proberen.

Daar kan Midjourney van pas komen.

Midjourney is een programma dat met kunstmatige intelligentie beelden maakt op basis van jouw beschrijving. Je vertelt wat je wilt zien, en het programma probeert daar een afbeelding bij te maken. Dat kan op een foto lijken, maar ook op een schilderij, striptekening of een wereld die helemaal niet bestaat.

Moeilijk beginnen hoeft niet. Nieuwsgierig zijn helpt al een heel eind.

Het betekent alleen niet dat alles vanzelf precies wordt zoals jij het bedoelt. Soms is het meteen raak. Soms krijg je iets verrassends. En soms vraag je je af of het programma tijdens jouw uitleg even koffie is gaan halen.

Je begint met woorden. Bij Midjourney heet die beschrijving een prompt. Dat klinkt technischer dan het is. Het is gewoon de tekst waarmee je aangeeft welk beeld je wilt maken.

Bijvoorbeeld:

“Een oudere man op een bankje in een herfstig park, met een hond naast zich, zacht ochtendlicht.”

Dat is een bruikbaar begin. Je hebt een onderwerp, een omgeving en een sfeer. Je hoeft daarvoor geen programmeur te zijn of eerst een woordenboek met ingewikkelde termen te leren.

Je hoeft ook niet meteen alles vast te leggen. Begin met wat voor jou belangrijk is. Wil je vooral de man zien, het park of de band tussen de man en zijn hond?

Die keuze helpt je om richting te geven.

Wanneer je de website gebruikt, kun je je beschrijving invoeren op de pagina waar je beelden maakt. Vervolgens laat je Midjourney aan het werk gaan. Daarna bekijk je de resultaten en kies je waarmee je verder wilt. De website biedt mogelijkheden om beelden verder uit te werken en nieuwe versies te maken.

Dat eerste resultaat kun je het beste zien als een eerste voorstel.

Kijk rustig. Wat bevalt je? De kleuren? Het licht? De houding? Of juist een detail dat je zelf niet had bedacht?

Kijk ook wat niet klopt. Misschien is de hond veel te groot, staat het bankje midden op een pad of ziet de man eruit alsof hij voor een kledingcatalogus poseert.

Een aantrekkelijk beeld is nog niet automatisch het beeld dat jij nodig hebt.

Stel dat je een afbeelding wilt bij een persoonlijk verhaal. Dan hoeft die afbeelding niet alleen mooi te zijn. Ze moet ook iets van dat verhaal overbrengen.

Een donker terras met één brandend lampje geeft een andere indruk dan hetzelfde terras op een zonnige middag. Zelfs wanneer de stoel, de tafel en de planten ongeveer hetzelfde blijven.

Daarom helpt het om vooraf te bedenken wat iemand bij jouw beeld zou moeten voelen. Rust? Nieuwsgierigheid? Een glimlach? Een beetje spanning?

Je hoeft dat niet ingewikkeld te maken. Een paar duidelijke keuzes zijn vaak nuttiger dan een hele verzameling indrukwekkend klinkende woorden.

Voor een eerste oefening kun je dezelfde scène verschillende keren beschrijven, telkens met één verandering.

Eerst een zonnige ochtend. Daarna een regenachtige avond. Vervolgens een winterdag.

Zo ontdek je wat licht en omgeving met de uitstraling doen. Je hoeft daarbij nog geen ingewikkelde instellingen aan te raken. Je leert vooral kijken naar het verschil tussen je bedoeling en het resultaat.

Dat is een belangrijk onderdeel van werken met AI: niet alleen iets laten maken, maar ook begrijpen waarom het ene beeld beter werkt dan het andere.

Verander bij het oefenen bij voorkeur niet alles tegelijk. Als je onderwerp, kleuren, houding en achtergrond in één keer omgooit, wordt het lastig te ontdekken welke verandering hielp.

Dat is geen harde regel van het programma. Het is gewoon een praktische manier om zelf overzicht te houden.

Er bestaat ook geen geheime zin die altijd een meesterwerk oplevert.

Op internet kom je lange beschrijvingen tegen met woorden over camera’s, belichting, kwaliteit en allerlei stijlen. Daar kun je best iets van leren. Maar zomaar een hele woordenbrij overnemen helpt je weinig als je niet weet waarvoor die woorden bedoeld zijn.

Probeer liever een beschrijving die je zelf begrijpt.

deze afbeelding is gemaakt met een persoonlijke stijl toevoeging.

“Een verweerde houten schuur aan een zandpad, geschilderd met losse penseelstreken.”

Daar kun je iets mee. Je kunt beoordelen of de schuur verweerd genoeg is en of die losse schilderstijl bij je idee past. Dat maakt aanpassen een stuk eenvoudiger.

Je kunt bovendien met verschillende soorten beelden spelen.

Neem een kat op een vensterbank. Die kun je voorstellen als een realistische foto, een eenvoudige pentekening of een grappig driedimensionaal figuurtje.

Het onderwerp blijft hetzelfde. De manier waarop het wordt weergegeven verandert.

Dat is een fijne oefening, omdat je niet steeds een compleet nieuw idee hoeft te bedenken. Je onderzoekt welke uitstraling bij je past.

Misschien ontdek je dat je helemaal niet op zoek bent naar beelden die nauwelijks van foto’s te onderscheiden zijn. Misschien vind je zichtbare penseelstreken, vreemde verhoudingen of een beetje overdrijving veel interessanter.

Bijvoorbeeld de stijl van een bekende schilder als Rembrandt.
" In de stijl van Royo " beginnen met je tekst opdracht (prompt) zonder de aanhalingstekens.

Er hoeft geen wedstrijd van gemaakt te worden. Het gaat erom wat jij met je beeld wilt doen.

Woorden zijn niet de enige manier om richting te geven. Je kunt ook een afbeelding als voorbeeld gebruiken. Daarmee laat je Midjourney zien welke kant je op wilt. Zo’n voorbeeld kan helpen bij de inhoud, kleuren of opbouw van een nieuw beeld.

Verwacht alleen niet dat een gewone beeldreferentie automatisch een exacte kopie oplevert. Midjourney gebruikt zulke voorbeelden als uitgangspunt voor nieuwe beelden.

Dat verschil is belangrijk.

Wil je bijvoorbeeld je eigen huis herkenbaar afbeelden, dan kunnen de plaats van ramen, muren en deuren belangrijk zijn. Een sfeervolle interpretatie is dan misschien niet voldoende.

Bij een fantasieverhaal kun je meer vrijheid toestaan. Bij een afbeelding van een bestaande plek wil je mogelijk veel preciezer werken.

Je kunt ook voorbeelden gebruiken om vooral de stijl te sturen. Denk aan zachte kleuren, ruwe verfstructuren of een bepaalde manier van belichten. Daarvoor heeft Midjourney stijlreferenties. Een moodboard is een verzameling beelden waarmee je een bredere visuele richting kunt aangeven.

Zie het als laten zien wat je bedoelt.

Wie ooit een kamer heeft ingericht, kent dat principe. Je verzamelt voorbeelden omdat “gezellig, maar niet te druk” voor iedereen iets anders kan betekenen.

Met beelden werkt dat net zo.

Een verzameling die bewust bij elkaar is gekozen, kan je helpen om een reeks een herkenbare uitstraling te geven. Bijvoorbeeld illustraties voor meerdere artikelen of scènes uit hetzelfde verhaal.

Daarbij blijft vergelijken nodig. Een vergelijkbare stijl betekent niet dat elk gezicht, kledingstuk of voorwerp vanzelf gelijk blijft.

Bewaar daarom een geslaagd uitgangsbeeld wanneer je met een terugkerend personage werkt. Kijk bij vervolgbeelden naar herkenbare kenmerken: de vorm van het gezicht, de kleding, de kleuren en de verhoudingen.

Een leuke nieuwe afbeelding kan toch onbruikbaar zijn wanneer je hoofdpersoon ineens iemand anders lijkt.

Het helpt om vooraf te bepalen wat vast moet blijven en wat mag veranderen.

De omgeving mag misschien wisselen. Het jasje niet. De houding mag anders. De leeftijd niet.

1:1 of 2:3 portretstand

Zo maak je jouw beoordeling concreet.

Ook het formaat verdient aandacht. Een brede afbeelding boven een blog vraagt om een andere indeling dan een staand beeld voor een poster.

Bedenk dus waar het resultaat uiteindelijk terechtkomt. Moet er nog tekst naast? Wil je later een stuk wegsnijden? Moet de hoofdpersoon helemaal zichtbaar blijven?

Dat soort keuzes kun je beter vroeg maken dan wanneer je eindelijk het perfecte gezicht hebt gevonden, maar ontdekt dat de voeten buiten beeld vallen.

Je hoeft daarvoor niet meteen allerlei maten uit je hoofd te kennen. Begin met de keuze tussen breed, vierkant of staand.

Daarna kijk je of het beeld genoeg ruimte biedt voor jouw gebruik.

Wanneer een resultaat al aardig klopt, kun je ermee verder werken. Midjourney biedt onder andere variaties: nieuwe uitvoeringen op basis van een gemaakt beeld. Dat is handig wanneer je de richting goed vindt, maar nog wilt onderzoeken of er een betere uitvoering mogelijk is.

Kies daarbij bewust.

Als het licht prachtig is maar de houding niet werkt, benoem dat voor jezelf. Anders raak je gemakkelijk verzeild in eindeloos opnieuw proberen, zonder nog te weten waar je naar zoekt.

Meer beelden maken is niet altijd hetzelfde als verder komen.

Soms helpt even afstand nemen. Open je favorieten later opnieuw en vergelijk ze naast elkaar. Dan zie je vaak sneller welk beeld werkelijk het sterkst is.

En controleer de details.

Handen, ogen, voorwerpen en aansluitingen tussen onderdelen verdienen aandacht. Staat die stoel werkelijk op de grond? Loopt een arm logisch door? Sluit de muur aan op het gebouw?

Sommige fouten vallen pas op wanneer je inzoomt. Andere zie je juist wanneer je het beeld klein bekijkt.

Een mooie sfeer kan je aandacht behoorlijk afleiden. Voor je het weet bewonder je de mist, terwijl de voordeur nergens naartoe leidt.

Dat is geen reden om het gereedschap weg te leggen. Het is een reden om zelf te blijven kijken.

Je publiceert uiteindelijk een beeld omdat jij het geschikt vindt.

Niet iedere correctie hoeft via een volledig nieuwe generatie. Midjourney heeft een editor waarmee je beelden kunt aanpassen, waaronder delen opnieuw laten invullen. Je kunt er zowel gemaakte beelden als eigen afbeeldingen bewerken.

Daarnaast kun je het resultaat in een ander beeldprogramma verder afwerken.

Denk aan Affinity, Photoshop of een tekenprogramma waarmee je al vertrouwd bent. Je kunt een storend detail verwijderen, de kleuren aanpassen, onderdelen combineren of zelf iets bijschilderen.

Dat is een normale creatieve werkwijze. Je kiest het gereedschap dat bij de handeling past.

Een klein vlekje hoef je niet met twintig nieuwe pogingen te bestrijden als je het zelf in een halve minuut kunt wegwerken.

Hetzelfde geldt voor tekst.

Wanneer je een titel of uitleg op een afbeelding wilt zetten, is het vaak praktisch om dat achteraf in je opmaakprogramma te doen. Dan houd je zelf controle over spelling, lettertype, grootte en plaatsing.

Denk bijvoorbeeld aan een aankondiging voor een fototentoonstelling. Het beeld zorgt voor de sfeer. De tekst moet vooral goed leesbaar zijn en de juiste informatie geven.

Dat zijn twee verschillende taken.

Door ze afzonderlijk uit te voeren, kun je de datum later veranderen zonder het hele beeld opnieuw te maken. Zo houd je je werk ook bruikbaar voor een volgende gelegenheid.

Bewaar tijdens het werken niet alleen je eindresultaat. Sla ook bruikbare tussenstappen op, samen met de beschrijving en instellingen die je gebruikte.

Geef bestanden namen waar je later nog iets aan hebt.

“Boswandeling_avond_vierkant” vertelt je meer dan een map vol bestanden die allemaal “laatste_versie_nieuw” heten.

Bewaar ook een oorspronkelijke versie voordat je zelf gaat bewerken. Dan kun je altijd terug wanneer een verandering toch tegenvalt.

Je hoeft er geen administratiebedrijf van te maken. Een beetje orde voorkomt vooral dat je later opnieuw moet uitzoeken hoe een geslaagd beeld tot stand kwam.

En dat scheelt tijd die je liever aan iets nieuws besteedt.

landscape formaat 16:9  met eigen stijlcode bestaand uit 25 stijlen.

Wat maakt dit dan creatief?

Daarover zullen mensen verschillend blijven denken. Voor de één zit creativiteit vooral in het tekenen zelf. Voor een ander ook in het bedenken, selecteren, combineren en verder uitwerken.

Je hoeft die discussie niet eerst op te lossen om iets te proberen.

Je kunt wel duidelijk zijn over je werkwijze. Een verzonnen scène die eruitziet als een foto is geen fotografische registratie van een echte gebeurtenis. Wanneer dat verschil ertoe doet, vertel je erbij dat AI is gebruikt.

Daarmee maak je je werk niet minder interessant. Je geeft de kijker gewoon de juiste context.

Wat diegene ervan vindt, blijft vervolgens aan hem of haar.

Misschien gebruik je Midjourney voor een afbeelding bij een blog. Misschien bouw je een fantasiewereld, onderzoek je een kleurensfeer of maak je een uitgangspunt om zelf verder te schilderen.

Je hoeft niet meteen alles te beheersen.

Begin met een eenvoudig idee. Kijk wat eruit komt. Kies wat bruikbaar is en verander wat je niet bevalt. Leer de mogelijkheden kennen terwijl je bezig bent.

Verwacht verrassingen. Reken ook op mislukkingen. Soms levert juist een onverwacht resultaat een nieuw idee op.

En soms blijft die muur verdwijnen, hoeveel woorden je er ook aan besteedt. Dan pak je een foto of een ander programma.

Midjourney kan veel voor je maken. Maar jij bepaalt waarvoor je het gebruikt, wat je bewaart

 en wanneer het beeld af is.